Muchos artistas se sienten amenazados por los programas de IA: en Estados Unidos ya se han registrado los primeros casos de pérdida de puestos de trabajo en la industria creativa. Sin embargo, al final del proceso de desarrollo, la IA podría seguir situando a las personas en el centro.
¿Debe utilizarse la inteligencia artificial para algo sólo porque puede hacerlo? Esta pregunta se plantea cada vez con más frecuencia en tiempos de sistemas avanzados de IA. Programas como Midjourney ya pueden crear imágenes y gráficos de todo tipo, mientras que chatbots de IA como Claude pueden escribir textos que suenan como si los hubiera escrito un humano.
Pero cuando los creadores de la película de terror Late Night with the Devil incorporaron algunos gráficos generados por IA a su película, se encontraron con una pequeña tormenta de comentarios. Un usuario escribió en X que las imágenes de IA eran un «intento escandaloso de pagar menos a la gente por su trabajo». A pesar de todo, la película fue un éxito. Pero cada vez está más claro que la IA y el arte no siempre se llevan bien.
Preocupación por los artistas en activo
La preocupación por la IA en el arte y la cultura tiene probablemente muchas causas. Una de ellas es probablemente que muchos perciben la IA como una amenaza. «La IA refuerza una tendencia que ya existe», explica la filósofa Dorothea Winter, que acaba de publicar el libro ‘KI, Kunst und Kitsch’. «Y veo un enorme peligro para una amplia mayoría que, de todos modos, actualmente puede vivir más mal que bien de su arte».
Esto podría afectar sobre todo a los artistas menos conocidos que trabajan en diseño gráfico o como actores de doblaje o que escriben textos al margen de las grandes galerías y exposiciones. La IA podría utilizarse cada vez más a menudo para estas tareas en el futuro.
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Primeros ataques contra la IA
Por el momento, la mayoría de los programas de IA no son lo bastante buenos como para sustituir realmente a los puestos de trabajo humanos. Sin embargo, la influencia de los programas de IA ya es evidente en algunas industrias, sobre todo en el sector gráfico. Una investigación de la revista tecnológica estadounidense Wired reveló recientemente que la IA desempeña un papel cada vez más importante en la industria estadounidense de los videojuegos. Allí, la IA está asumiendo cada vez más tareas que antes recaían en los «artistas conceptuales» o los diseñadores de marketing.
En Estados Unidos surgen conflictos una y otra vez. Recientemente, el poderoso sindicato de actores SAG-AFTRA convocó una huelga de desarrolladores de videojuegos. En las negociaciones, las empresas de videojuegos no han podido garantizar una protección suficiente contra la amenaza que supone la IA.
¿Una solución para el futuro?
El uso de la IA también es delicado porque modelos de IA como Midjourney se han entrenado con grandes cantidades de datos de artistas «reales». Por tanto, es concebible que un diseñador tenga que ver cómo bajan los precios de su sector gracias a una IA que ha sido entrenada con su propio arte sin su consentimiento.
Por ello, algunos artistas reclaman una reforma de la legislación sobre derechos de autor. Un nuevo sistema, inspirado en VG Wort y VG Bildkunst, podría remunerar a los autores de obras de arte por su trabajo si se utilizan para entrenar a la IA. Por el momento, sin embargo, esto sigue siendo un sueño del futuro. Este sistema aún no existe.
La IA por sí sola no puede ser arte
Sin embargo, la filósofa Dorothea Winter también advierte contra la sobrevaloración de la IA: «Una imagen generada por IA es un bonito truco técnico y sin duda tiene muchas aplicaciones», afirma, «pero no es una obra de arte».
Winter cree que debemos replantearnos el papel del arte en la sociedad en la era de la IA: «En muchos ámbitos, no necesitamos arte ‘genuino’. En la sala de espera del médico, no importa si hay una obra de IA colgada o no. Pero cuando estoy en la Bienal, no quiero ver cualquier cuadro».
Para Dorothea Winter, la IA también podría convertirse en una nueva e importante herramienta para muchos artistas en el futuro. Pero: «Nunca funciona sin el toque humano. Tiene que haber algún tipo de artista (persona) ante el principio de: voy a hacer una obra de arte». Por eso, especialmente en tiempos de IA, las personas que hay detrás de las obras de arte podrían cobrar aún más importancia. «El museo no es sólo el cuadro en sí», dice Winter. «También quiero saber quién lo pintó y por qué lo pintó».
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